【摘要】主流作家的文藝主張多與“詩言志”一脈相承，這成為中國文藝千百年發(fā)展中的一大經典主題。中國藝術對于藝術創(chuàng)作內部規(guī)律有很多獨到而高妙的見解，構成了中國藝術獨特魅力的一部分。傳承優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)的意義，在根本上是對中國特色社會主義文化的有力補充。傳承中國藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)，要把鑒別作為傳承的前提，把科學與全面作為傳承的原則。

【關鍵詞】中華藝術傳統(tǒng)  藝術魅力  科學  全面    【中圖分類號】G122    【文獻標識碼】A

中國藝術綿延發(fā)展數(shù)千年，一方面與社會生活發(fā)展相伴隨，一方面與深厚的思想流變相呼應，形成了獨特的藝術風格和極具魅力的中國藝術樣式，為世界文化作出了杰出貢獻。其中有許多優(yōu)秀傳統(tǒng)仍然是今天中國文藝發(fā)展前行的寶貴借鑒。

藝術與社會人生的關系、藝術本身的關系，是中國藝術優(yōu)秀傳統(tǒng)中最突出的兩大關系

一是藝術與社會人生的關系。中國最早、最重要的文藝思想就是先秦時期《尚書·堯典》中所總結的“詩言志”，詩人作家的政治理想和思想感情成為“志”的主要內容，奠定了文藝的本質是表現(xiàn)社會人生的主流文藝觀。漢代司馬遷著《史記》提出“發(fā)憤著書”，實現(xiàn)人生抱負；白居易創(chuàng)作新樂府，提倡“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，以貼近現(xiàn)實的詩歌創(chuàng)作促進社會改革；韓愈、柳宗元與古文運動反對齊梁形式主義，呼應社會政治革新；明代的“童心說”“性靈說”“主情說”，從理論到創(chuàng)作，都發(fā)出人性解放的呼聲；直到梁啟超提出“詩界革命”“文界革命”“小說界革命”，從文學革命開始，批判封建舊制度。主流作家的文藝主張多與“詩言志”一脈相承，這成為中國文藝千百年發(fā)展中的一大經典主題，而與社會進步密切相聯(lián)，始終是鮮明的主線。也正是這條為社會、為人生的文藝主線，造就了中國文學藝術史上眾多名作，詩文戲劇尤其如此，繪畫這種非語言藝術同樣表現(xiàn)出與社會人生的緊密關系。宋代畫家重視文學、生活、傳統(tǒng)三方面的修養(yǎng)，所謂“胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆”（[宋]趙希鵠：《洞天清祿》），可見畫家的社會實踐、學養(yǎng)、繼承三者都要不斷提升。宋代繪畫中文學性、藝術性的提高，與此大有關系。今天，文藝中一些激動人心、有較大社會影響的作品，往往都與社會的重要關切有密切聯(lián)系，這值得每一個有作為的中國藝術人認真思考。

二是藝術本身的關系。中國藝術對于藝術創(chuàng)作的內部規(guī)律有很多獨到而高妙的見解，構成了中國藝術獨特魅力的一部分。如“虛靜”，是中國古代關于創(chuàng)作思維最早、最精辟的認識，它要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作中保持內心的清凈純正，驅除私欲雜念，達到物我合一，以最大的真實描繪客觀存在。這不僅對文藝的真實性產生重要影響，而且最先提出了創(chuàng)作者內心修養(yǎng)的重要性，對今天的創(chuàng)作如何堅持藝比天大、追求高尚的精神境界、不做市場或物欲的奴隸，仍然具有很強的現(xiàn)實啟發(fā)。又如“意境”，把詩中的意、情、境、禪統(tǒng)一起來，特別是禪意的加入，使意境的意味更加含蓄，藝術的意味更加豐富，并且逐漸擴展到繪畫等領域，成為中國藝術獨具魅力的特點之一。今天的許多電影、繪畫創(chuàng)作仍然深受意境論的影響。又如“神似”，是中國藝術美學不同于西方藝術的精華之一。莊子對此有許多精彩論述，他所說的“得魚忘筌”“得意忘言”，成為中國藝術精妙之處“當以神會”（沈括語）的最初哲學基礎，同時也奠定了中國藝術在人物描寫中的普遍的神似追求。這與西方文學藝術隨科學技術發(fā)展而注重形似、復原式真實有很大不同，而是把藝術的真實推向精神和心靈的高度，對文藝中人物描寫的性格化和至高境界具有積極影響，至今仍然是藝術人物描寫，特別是英雄性格塑造的至高追求。

中國藝術有一種整體性的特點，表現(xiàn)出相互吸收的藝術綜合性

很多藝術大家都精通詩詞書畫等多個領域，宋代繪畫發(fā)達，更是提倡繪畫中的文學詩意，認為“畫者，文之極也”（[宋]鄧椿：《畫繼·論遠》），強調繪畫的文學性、精神性。這不僅是繪畫的較高標準，也指出了藝術的融會貫通性。更值得重視的是，中國藝術的整體性還表現(xiàn)為一種思想帶動藝術的特點。特別是老莊哲學，往往從抽象到具體，把抽象思維和藝術思維結合在一起，把審美認識和對自然世界的本源思考統(tǒng)一起來。以后的藝術更是多將老莊哲學思想運用于其中，最重要的是“有無相生”的思想。老子主張以“無”為本，認為沒有“無”就沒有“有”，“有無相生”，“無”可以化生萬物，由此產生“大音希聲，大象無形”的審美認知。而在創(chuàng)造思維中，“虛靜”狀態(tài)主張去除心中一切雜念，但也不是一無所有，而是大千世界充盈其中，獲得更豐富的創(chuàng)作思維。后來詩詞中的“味外之旨”，繪畫中的留白寫意，戲曲中的虛擬程式，無一不受到“有無相生”哲學思想的深刻影響。而佛教的傳入，也帶來佛教思想構成的藝術新變。如皎然論詩境的“高逸”，嚴羽的“妙悟說”，認為“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”，提倡“羚羊掛角，無跡可求”，都有較多的佛教思想影響。老莊哲學與藝術關系最有意義之處，就是思想不會限制藝術，而是與認識藝術奧秘融為一體，思想的抽象和藝理的形象融為一體，拓寬藝術、提升藝術。

這種思想和藝術的關系對今天的文藝仍然很有啟發(fā)。文藝一方面非常需要思想的力量，另一方面又不能說教，要非常形象并有美感。老莊哲學從自然與文藝實踐中抽象出藝理的精妙，其與實際相聯(lián)的思維方式是值得借鑒的。

傳承中國藝術優(yōu)秀傳統(tǒng)，要把科學與全面作為傳承原則

傳承中國藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)是文化自信的體現(xiàn)，而從根本上說，還是因為優(yōu)秀傳統(tǒng)具有強大的生命活力，對文化與社會的進步有積極作用。藝術傳承的關鍵在于有分析、有鑒別地區(qū)分藝術傳統(tǒng)，吸收精華、去除糟粕，繼承其中的積極內容。在封建社會環(huán)境下，傳統(tǒng)藝術和文藝思想確有魚龍混雜的現(xiàn)象，有的成為宣傳封建禮教的工具，用藝術反映等級貴賤，壓制民間文學的進步，存在一定的封閉文化觀念。一些文藝思想家執(zhí)著于打破封建禮教的束縛，堅持民主進步，如李摯、金圣嘆等人，甚至為此付出了生命的代價。因此，我們一定要把鑒別作為藝術傳承的前提，把科學與全面作為藝術傳承的原則。

傳承中國優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)，首先要對中華民族藝術有廣闊的認知視野。中國藝術不僅是漢民族的藝術，還包括眾多少數(shù)民族創(chuàng)造的文學藝術，其中有許多精彩內容和藝術元素成為后來文藝創(chuàng)作的源起。這些藝術中具有的藝術生活化的傳統(tǒng)關系，是現(xiàn)代化以后藝術發(fā)展特別需要繼承的，他們的音樂、舞蹈也因為獨特的生活方式而具有天然優(yōu)勢，始終是后來音樂、舞蹈創(chuàng)作的寶貴資源。只有堅持多民族的藝術傳承，才可能完整地繼承中華民族藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

中國藝術還有眾多風格流派，藝術傳承應該是在有利于文藝為人民服務、為社會主義服務的方向下，貫徹“雙百”方針，堅持博采眾長以及多樣化傳承。中國傳統(tǒng)文學藝術的主要思想基礎是儒、道、釋三家，儒家思想作為正統(tǒng)思想，十分注重文藝的社會功能，對中國文人的浩然之氣、家國情懷、理想抱負產生了諸多正面影響；而道家及佛教思想對藝術內部規(guī)律、中國藝術的獨特風格，以及藝術的多樣化認識和藝術自由精神，都有著特別重要的影響。一些重要文人往往是儒、道或儒、道、釋思想兼而有之。因而，藝術傳承一定要有廣闊的精神視野，不僅要擅于汲取眾家之長，而且應該學習一些重要文人創(chuàng)作中兼收并蓄的態(tài)度，認識創(chuàng)作與精神視野的關系。

傳承優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)，離不開相對開放的環(huán)境。在信息化加速現(xiàn)代化的時代，中國藝術始終是在開放的環(huán)境下發(fā)展的。開放決定了中國藝術在與外國藝術、現(xiàn)代藝術交流融合時不孤立、不封閉。此外，我們還應該避免在傳統(tǒng)文化與世界文化和現(xiàn)代文化關系上的片面化取向。糾正唯西方文化為文化價值標準的偏向，對于民族文化的繁榮發(fā)展而言是必要之舉，同時，我們還需要認識世界文化和現(xiàn)代文化對中國現(xiàn)代化發(fā)展的意義。“五四”新文化和中國化的馬克思主義促進了近現(xiàn)代中國的社會變革，也開拓了現(xiàn)代中國新文藝的先河，中國現(xiàn)代文學、戲劇、電影、人文科學的輝煌，都是從新文化的變革開始的，現(xiàn)在中國的發(fā)展仍然時時與世界先進文化相聯(lián)系。有些優(yōu)秀文化藝術形式經過現(xiàn)代化發(fā)展，已經不完全屬于某個起源國家，而是成為了世界性的文化藝術。例如交響樂，現(xiàn)在世界各國在國歌和重要慶典禮儀的音樂表現(xiàn)場合，一律都用交響樂，因為它的音響、音色、規(guī)模、效果都是樂器中最出色的，它作為先進的音樂生產力逐漸為各國所接受，并成為世界性的藝術。世界藝術背景下的民族音樂和交響樂的關系，不是水火不容，而是相映成輝，它們有藝術的競爭遠近之分，有內容的推陳出新或原汁原味的不同趣味，但不是“西化”或是“民族化”的簡單化標簽。在藝術傳承的態(tài)度上，我們要反對不加區(qū)分地否定傳統(tǒng)和不加區(qū)分地吸收外來兩種偏向。

傳承優(yōu)秀藝術傳統(tǒng)的意義，在根本上是對中國特色社會主義文化的有力補充。傳承既是為了文化保護，更是為了文化創(chuàng)造，作品創(chuàng)造越有藝術感染力，傳承才越有生命力。戲曲、中國畫、民樂等民族藝術的生命活力在新創(chuàng)作上顯得尤為突出。中國畫正是有齊白石、黃賓鴻、李可染、吳作人、吳冠中等一代代大家的杰出創(chuàng)作，才得以實現(xiàn)其藝術形式的持續(xù)輝煌。中國藝術內在的優(yōu)秀精神和人們喜聞樂見的藝術表現(xiàn)形式，更有賴于優(yōu)秀的新創(chuàng)作才能發(fā)揚光大。英雄傳奇的藝術傳統(tǒng)只有在新的血肉豐滿的中國英雄塑造中才能得以涅槃，電影《戰(zhàn)狼2》的成功為我們提供了有益的啟示。傳承需要與現(xiàn)代結合，發(fā)掘新的意義和表現(xiàn)形式才能重生，因而變革對傳承也是必須的。如藝術融入生活的傳承，有較強生活功能的藝術形式往往有更強的自我傳承能力，美術即是如此。書法、文言等生命力的減退，根本原因在于其生活功能的減弱。而成功的傳承，最主要的是藝術要對人的精神修養(yǎng)有所裨益，因而當書法和文言走向純藝術和文學時，藝術家們需要更加注重精神價值的表達。藝術的傳承與變革歷來是相互促進的。

（作者為中國文藝評論家協(xié)會副主席）

【參考文獻】

①葛路：《中國古代繪畫理論發(fā)展史》，上海：上海人民美術出版社，1982年。

②[宋]鄧椿：《畫繼·論遠》，上海：上海人民美術出版社，1982年。

責編/王妍卓   美編/王夢雅

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